唱片里的音乐史 （作者：xujianbin）
一、古希腊罗马时期
学术界通常分为两个时期“希腊音乐” 、 “拜占庭音乐”
1、希腊音乐
曲目：共有22轨。
重要的有：阿波罗的第一首赞美诗 第2轨
阿波罗的第二首赞美诗 第21轨
赛基洛斯的墓志铭 第11轨
涅墨西斯颂 第8轨
唱片说明书：现存古希腊音乐手稿不足1000小节，因此，任何有关唱片都具有学术价值与收藏价值。本碟评价甚高，无论在演奏还是录音上。指挥和乐团资料不详。
补注：还有一首流传下来的著名的为阿夫洛斯管而作的炫技曲--波西奥斯的诺姆（Pythikos Nomos），现经常被改编为为萨克斯和乐队。
2. “拜占庭音乐” Byzantine
拜占庭音乐起于公元4世纪初期康斯坦丁堡的建立，止于1453年东罗马帝国的陷落。前期代表人物----大马士革的圣约翰（St John of Damascus）；后期代表人物----（Johannes Koukouzeles）<译名缺>。
曲目：本碟为俄罗斯东正教安魂曲、赞美诗专集（The Russian Orthodox Requiem & Hymns to the Virgin）。其中安魂曲作者为大马士革的圣约翰，其余为俄罗斯作曲家。安魂曲时间长度为25分钟之多，使本碟的重点。
唱片说明书：依我所听到的早期拜占庭音乐，与古希腊那种简单、纯净、平面的时代已有了巨大的差异，与格里高利平咏差别也很大，主要是东方色彩浓厚，甚至和阿拉伯音乐有些近似（纯属个人主观感受，不见于音乐史），格里高利平咏简单，拜占庭则音色浓厚，杂乱一些，带有强烈的世俗气息。
曲目：本碟第五轨，即Kratime, Plagal of the 4th Mode为 Koukouzeles重要作品。长达33分钟。
唱片说明书：Johannes Koukouzeles号称拜占庭史上最伟大的音乐家，创造了Kratime 这一新的赞美诗形式，根据象征神学的解释，Kratime相似于天堂里天使们无始无终的赞美诗，它无需言辞，因为神置身于神圣的黑暗之中，不能为人的理智所认识。这种绝对的纯音乐将拜占庭圣咏超凡出神的气质发挥到极致。厚重的男声合唱单调而低沉，它是对罪感和此世的有限性的深切体验和义无返顾的弃绝。毫无意义的歌词不断反复延展，它是虔信者谦卑的倾述，对灵性之光的无尽渴求，基督的神性面容在让人凝神屏息的旋律中徐徐现身，音乐自身同神秘的信仰融为一体，其尽情处，音乐自身悄然退场，只有光，永恒的神性之光，刻画出上帝的超验的踪迹。
补注：拜占庭音乐史上有一首著名的圣母感恩歌----阿卡提斯图斯赞美诗 （Acathistus-Hymn），感谢圣母保护君士坦丁堡抗击阿瓦尔人的入侵。这首赞美诗被教会视为不朽珍宝，其地位相当于马丁.路德的《上帝是我们坚强的堡垒》，搜寻不着。
二、早期基督教教会音乐
有人习惯用“中世纪音乐”这一词语来形容巴洛克音乐之前的欧洲音乐，我不赞成，照这种逻辑，到4000年，二十世纪的音乐也会被冠以“中世纪音乐”甚至“古乐”的帽子。总之，以时间概念类的词语划分艺术史不合适。（这是我读斯宾格勒的著作《西方的没落》的一个感受）
首先谈谈历史：基督教会的音乐在形成的过程中，在音乐思想方面首先受到了古希腊的影响。基督教的教父们从罗马人那里搜集整理了来自希腊人的音乐思想，其中大多数涉及音乐的功能、理论和结构，并最终形成了一套与基督教神学相一致的音乐思想。一方面，基督教会保存了关于音乐的教化作用这一古希腊音乐理论的某些因素，另一方面又明确反对音乐的娱乐作用，只赞成一种服务于宗教目的的音乐。于是，音乐中与异教有联系的东西，特别是器乐，在基督教会中都被禁止了。
其次，基督教会的早期音乐也受到犹太教的很大影响。这是由于基督教本身就是从犹太教中派生出来的。尽管基督教的仪式并不是直接来自犹太教，但是二者的确有一些极为相似的地方，例如都有一种象征性的献祭，一种领圣餐的仪式，以及朗读经文、唱诗篇歌和按照教会年历的特定日子安排经文和诗篇的内容这种传统的做法。
由于基督教产生于西亚的耶路撒冷，所以，它的音乐还受到了来自东方的影响，在基督教传播的过程中，教会吸收了很多地方的音乐实践。叙利亚的修道院便是产生和发展基督教音乐的一个很重要的地方，据说对诗篇歌和赞美诗的演唱便是首先从那里传到东罗马帝国的拜占庭，然后才进一步传到西方的米兰等地的。自公元395年东、西罗马帝国分开之后，形成了东、西方两个不同的教会，它们各自有着不同的仪式传统，所用的音乐曲目也不尽相同。拜占庭作为当时的一个重要的政治文化中心，它的音乐文化也综合了来自古希腊和东方的影响。同时，拜占庭的音乐也深深地影响了西方的圣咏，例如拜占庭音乐所运用的八种调式，便和后来西方音乐理论中所运用的教会调式系统十分相似。
在早期基督教会的圣咏中，不同的地区在接受来自东方的遗产的同时也形成了不同的流派，它们的流行地区和名称各不相同，在礼仪和音乐上也是各有特征的。例如有流行于法国的高卢圣咏、西班牙的摩沙拉比圣咏、意大利米兰的安布罗斯圣咏和罗马地区的老罗马圣咏等。（现在有些地方，如西班牙一些教堂仍在沿用摩沙拉比圣咏而不用其他弥撒）
自古乐运动兴起引发复古热后，这个时期的唱片便开始泛滥，左思右想，还是推荐两种最有代表性的圣咏---安布罗西圣咏和格里高利圣咏。
1.安布罗西圣咏（Ambrosian Chant）
曲目：本碟涵盖了安布罗西圣咏大部分曲目，包括已证明为安布罗西本人所作的《永恒的命运之神》（Aeterne Rerum Conditor）----第一碟第14轨；万能的造物主（Deus creator omnium）----第一碟第15轨；
唱片说明书：安布罗西是四世纪时音乐史上的一位重要人物，他是意大利米兰的主教，他是罗马天主教早期4位伟大的教父中的第一位。安布罗西引用希伯来音乐中的一些曲调，编成安布罗西圣咏，开始在教堂中应用，并规定了一年中教会不同节日应当唱的歌曲，从而为弥撒作为教会中心重要礼丁奠定了基础。安布罗西圣咏是后来格里高利圣咏的前身，比格里高利圣咏有更多的装饰性。现在，意大利米兰的教堂里，用的仍然是安布罗西圣咏。
补1：本碟没有包括安布罗西最有名的教堂圣咏《赞美你，上主》---Te Deum Laudamus （"We praise Thee, O God"），这标题据说是安布罗西给圣奥古斯丁施洗时大声说的赞颂上主的话。
版本可选Konrad Ruhland指挥Munich Capella Antiqua的两个版本。
2.格里高利圣咏（Gregorian Chant）
资深爱乐者必定怀着朝圣般的心情追朔西方音乐浩瀚的源头，多数人认定这个源头就是格里高利圣咏，想必许多爱乐者已从各种音乐史书中获知关于格里高利圣咏的渊源，因此，这里我不想照搬书籍班门弄斧。
关键在于我们选择哪张碟？
唱片上的格里高利圣咏令人眼花缭乱，不同的书有不同的推荐，其中著名的有几种：
EMI有圣多明格修道院合唱团（Santo Domingo de Silos Monastery Choir）
philips有（Benediktiner der Abtei St. Maurice & Saint-Maur Clervaux ）
Harmonia Mundi有德勒合奏团（Deller Consort ）
DG全景系列那两张
诸多版本中，我最青睐的是以下这个版本：
曲目：索列米斯圣皮埃尔本笃会修士合唱团（Saint Pierre de Solesmes Abbey Monks' Choir）
CD1有21轨，时间为46分04秒
CD2有20轨，时间为49分32秒
Pearl出品 2CD 编号：Pearl GEMM CDS 9152
唱片说明书：18-19世纪，法国本笃会修士发起一场复兴格里高利圣咏传统的运动，索列米斯（地名）的圣皮埃尔本笃会修士出版的礼派书被公认为与真正的传统保持契合，经过几百年的努力，格里高利圣咏重现辉煌。Pearl出品的这两张格里高利圣咏录于二十世纪30年代，极具权威。
其他几张格里高利圣咏
三、哥特时代的音乐
1、巴黎圣母院派的古艺术
以巴黎的“美丽的童贞玛丽亚”（后改称圣母）大教堂为中心，法兰西北部形成了早期哥特教会乐派，他们的作品体现了单声部的格里高利圣咏被复调教会音乐逐渐取代的过程。其代表人物是莱奥南（Leonin）和佩洛坦(Perotin)。
曲目：本碟共9轨。
1.Iudea et Iherusalem [6'55]
2.Descendit de celis [12'42]
3.Et valde mane [10'49]
4.Christus resurgens [5'55]
5.Sedit angelus [13'07]
6.Dum conplerentur [7'42]
7.Advenit ignis [6'21]
8.Repleti sunt omnes [7'12]
9.Benedicamus Domino [2'31]
唱片说明书：hyperion推出首张莱奥南后，媒体一片赞美之声；这里推荐的是第二辑，同样出色。其实两张碟都值得拥有。
曲目：本碟共9轨。包括佩洛坦最重要的两部四声部“奥尔加农”，两部三声部“奥尔加农”和其他作品，录音演绎都属极品。
唱片说明书：希勒(Paul Hillier)领导的希利亚德演奏组(The Hilliard Ensemble)是ECM旗下的古乐人声团体，专唱文艺复兴时期曲目，获奖无数。此番演绎的佩洛坦专辑实属精品，不容错过。
2、希尔德佳德（Hildegard von Bingen 1098—1179）
在中世纪的历史进程中，十二世纪是非常重要的一个阶段。前几个世纪因蛮族入侵而导致文化大衰败的“黑暗时代”已经结束，西欧人缓慢然而实有成效地从事着文化的重建工作。作为中世纪基督教艺术风格之代名词的哥特式风格正在欧洲形成，为后来中世纪盛期文化的到来做了必要的准备。
希尔德加德只是在最近10年才作为中世纪最有创造力的音乐家为人们所认识的。她学识极为广博，不仅是一位有灵性的作曲家，也是哲学家、神学家、诗人、剧作家、德高望重的教师，甚至还是动物学家、植物学家、医学家、空想主义者，并且做过教皇和国王的特使，她不止一次被提名为圣徒，虽然最终并未实现，但这一事实表明了她对十二世纪西方文化和历史的重要性。
希尔德佳德生于特里尔与美因茨之间绿草如茵的来茵兰的一个贵族家庭，是家中的第十个孩子。他们全家笃信宗教，她有两个兄弟是教士，还有一个姐姐也做了修女。他们家与当地的施潘海姆伯爵家关系甚密。伯爵的妹妹尤塔在迪西博登堡本笃会修道院创立了女修院。希尔德佳八岁时就被送到尤塔修女的女修院。1136年，尤塔修女去世，希尔德佳毫无异议地被选为院长。
希尔德佳德是一位在中世纪极为罕见的女性，虽然她的名声主要是因为她的异象（Vision）。1141年，在经历了一系列的宗教梦幻后，希尔德佳把她的异象编辑成的第一本书，名叫《认识上帝之道》（Scivias）又名《知路》。涉及智慧、信仰、人性、启示、救赎、教会、圣事等重大主题。全书最后一个异象与末日审判有关，后来她又把它改编成一部道德仪式剧《德性之律》（Ordo virtutum），这是已知最早的道德仪式剧，也有人认为它是歌剧的先驱之一。后来，她又编辑了两本记录异象的书：《人生功罪书》（Liber vitae meritorum）和《神圣工作》（De operarione Dei）。前者涉及德与恶之间的战斗，共提出了三十五对不同的德与恶。后者进一步从宇宙论的角度论述她的神学思想。她这三部著作，以及论文与书信中表达了深刻的神学思想。她与各个层面的人通信，包括数位教皇、皇帝、神学家如圣贝尔纳、以及普通神甫修女乃至工匠等，现存书信约三百封。有论者评价道：“其著作以清新独创的方式，涵盖基督教启示的各个方面；单单这一事实已使她跻身教会的一小群杰出博士之列。”其神学是以宇宙论方式展开的，以上帝的创世为开端，涉及人性在世界秩序中的位置，提出人是受造世界的中心；同时又将救赎历史与创世相联系，从而保证其体系的完整及基督在救赎中的独特地位。
此外，令人惊异的是，希尔德佳德还著有两部科学与医学著作《自然史》（Physica）和《病因与疗法》（Causae et curae），体现出丛希腊罗马文明自中世纪一脉相承的科学观察能力。-----这令笔者想到了亚里士多德，乃至歌德（浮士德的作者同样是一位植物形态学家、地质学家）。我曾见一位德国学者就把希尔德佳德称为土壤学的创始人，第一位土壤学专家。
在希尔德佳的作品中，最重要的莫过于她所作的七十七首歌曲。这是希尔德佳为她的姐妹们创作的礼仪歌曲，它们汇成一集，名为《天国启示的和谐交响》（Symphonie armonie celestium revelationum），包括交替圣（antiphons）、应答圣歌（respons）、继叙咏（sequences）、赞美歌（hymns）、一部《垂怜经》（Kyrie）、一部《 哈利路亚》（Alleluia）等。
另外一部重要作品就是道德仪式剧《德性之律》（Ordo virtutum）。
曲目：本碟为《天国启示的和谐交响》的选曲，共14轨。
唱片说明书：希尔德佳德音乐强烈的个性对演绎提出了极高的要求，所幸我们这个日见世俗和平庸的时代仍然拥有“叙咏”（Sequentia）合唱团这样执着的中世纪音乐布道者以及芭芭拉·桑顿（Babara Thornton）凝聚着生命激情的神圣咏唱，那有如水晶般纯净的声音。叙咏合唱团由本杰明·巴格比（Benjamin Bagby）和芭芭拉·桑顿1977年创建于德国科隆，他们致力于重构中世纪欧洲充满活力的音乐传统，带给10-14世纪久已为人遗忘的音乐手稿新的生命。而他们最杰出的成就则在于正在录制中的“希尔德佳德音乐全集”这一伟大工程。本碟即为其中一辑。
唱片说明书：道德仪式剧《德性之律》（Ordo virtutum）讲述的是虔诚的心灵为达到永恒和抵抗魔鬼献出的抗争，希尔德佳德这部作品比其他任何同类作品要早100多年。
补1：同样是《天国启示的和谐交响》的选曲，另一张著名的唱片《上帝呼吸中的轻羽》似乎名气更大，荣获留声机百大古典唱片这样的赞誉。
这张Hyperion1981年出品的著名唱片自问世以来一直畅销不衰，目前已是该公司销量最好的专辑，已卖出13万张。曾获得英国《留声机》杂志唱片大奖，被称为“Hyperion公司王冠上的一颗明珠”。整张唱片的演唱和录音都是大师级水准，博得如此高的赞誉的确当之无愧。唱片的演唱由著名的早期音乐演唱团体歌特合唱团担任，此外，以演唱早期音乐作品而闻名的英国女高音艾玛·柯克比。
4、新艺术时期
十四世纪上半叶，法国音乐家、宫廷诗人、外交家维特里（Philippe de Vitry <1291-1361>）,写了一本音乐理论专著《新艺术》（Ars nova），这一概念立刻得到音乐届的认同和反应。现在“新艺术”大多是指十四世纪法国和意大利的音乐艺术尤其是世俗音乐艺术，相对而言，十三世纪巴黎圣母院派的音乐艺术就是“古艺术”。
法国新艺术主要代表人物是马肖（Guillaume de Machaut,1300-1377），意大利新艺术主要代表人物是兰迪尼（Francesco Landini,约1335-1397）。
马肖是新艺术运动的核心人物。在世俗音乐和宗教音乐领域都有杰作。
曲目：圣母弥撒《Messe de Nostre Dame》。
由保罗.希勒（Paul Hillier）指挥希利亚德合唱团(The Hilliard Ensemble) ，Hyperion公司出品。
唱片说明书：圣母弥撒是马肖宗教音乐领域的代表作。从某种角度来说，似乎是一系列经文歌的集成，相比其他宗教音乐而言，这部圣母弥撒是最少宗教色彩的，这和马肖所处的时代有关。但它还是具有一定的历史意义-----成为同主体的开山之作。
曲目：本碟为马肖世俗歌曲的精选，包括著名的维勒莱(virelai)----信义在，荣誉存（Foy porter, honneur garder）：著名的叙事曲（ballade）---夫人，我的一切欢乐从何而来（Dame de qui toute ma joie vient ）。由哥特之声合唱组演唱（Gothic Voices）。Hyperion公司出品。
唱片说明书：马肖留给后人45首叙事曲，20多首回旋曲，23首经文歌等。其中8首复调维勒莱被认为最值得重视，本碟有其中6首。
５、 “新艺术”时期意大利的世俗音乐艺术
意大利没有走过从奥尔加农和迪斯康特到哥特时期伟大的复调经文歌漫长的历程，意大利最早的复调艺术出现于14世纪，那时法国北部复调艺术已近登峰造极。-----因为哥特艺术同意大利人的心灵格格不入。出于这样的根源，意大利14世纪的音乐展现出的是一种崭新的复调观念，不仅新，而且和哥特原则根本对立，旋律占突出地位，支配形式，视多个声部为一个整体，讲究自由对称和发声的自然。意大利此时也发展出本身的音乐传统型态，包括牧歌（Madrigal）、狩猎歌（Caccia）等。
意大利新艺术主要代表人物是兰迪尼（Francesco Landini,约1335-1397）。其艺术在42首三声部巴列塔（Ballata）中达到了顶峰。
曲目：本碟为兰迪尼二、三声部巴列塔精选，包括那首流传很广的春天来了（Ecco la primavera）。Harmonia Mundi出品。
唱片说明书：匿名4是著名的双栖合唱组合（不但精通早期声乐，而且擅长流行歌曲）。演唱风格甜美，充分体现了意大利歌曲声也甘美的天籁特色。
Opus 111出品的意大利作曲家的每张碟都十分精良，超值，每一张都值得拥有。只是我找不到。
阿方索 （el Sabio Alfonso ）
萨比.阿方索1221年生于托莱多（著名的西班牙古城，卡斯帝里亚王国的首都），1284卒于塞维利亚。卡斯帝里亚国王费迪南德三世之子，后来成为卡斯蒂利亚国王，被称为阿方索十世〈Alfonso X el Sabio〉，是有名的学者行君王。
萨比.阿方索在位期间，艺术文化均为卡斯帝里亚王国最昌盛时期，如建立了翻译学院，把许多阿拉伯文、希伯莱文和拉丁文著作（如“编年史”、“世界通史”、“法律全书”、“天文知识”等）译成西班牙文，促进了西班牙文化的发展。
萨比.阿方索还是一位素养很高的音乐爱好者、作曲家、音乐史料编订者。他在音乐方面最大的贡献就是编订了著名的圣母玛利亚歌曲集(Cantigas de Santa Maria)。坎蒂加（Cantigas）源于西班牙民歌，后逐渐参入了宗教颂歌因素，流传很广。圣母玛利亚歌曲集已成为哥特时代珍贵的音乐遗产。
这部作品优秀版本不可胜数，著名的有：
克莱芒演奏组（Clemencic Consort） 由HM出品
威弗利演奏组（Waverly Consort） 由Vanguard出品
（Ensemble Unicorn）由Naxos出品
科恩（Joel Cohen）指挥（Camerata Meditarranea）由Erato出品
还有西班牙音乐权威萨瓦尔（Jordi Savall）领导的著名演奏组（La Capella Reial de Catalunya）由Astree出品
然而评价最高的一个是下面这张
曲目：共9轨，时间长度46' 21"
唱片说明书：Esther Lamandier演奏组-----又是一个陌生的名字，求教于各位。
四、文艺复兴时期的音乐
音乐史学家通常把1450年至1600年之间的西方音乐冠以“文艺复兴”。这段历史纷繁复杂，如果用一句话来概括，那就是佛兰德斯乐派席卷整个欧洲，而最后是意大利化了的佛兰德斯乐派最终取而代之开始独霸欧洲近百年的历程。
1、佛兰德斯乐派的兴起
十五世纪，勃艮第地区（相当于今天法国北部、荷兰、比利时一代）的作曲家们继承了法国“新艺术”乐派，并融合了来自英国迪斯康特艺术的影响，逐渐发展了一种清澈、和谐而富于表情的音乐语言和音乐风格，随之风靡整个欧洲，形成佛兰德斯乐派。
佛兰德斯乐派早期的大师邓斯特布尔、迪费、班舒瓦等人。
a.奇科尼亚（Johannes Ciconia 〈1335-1411〉）
曲目：本碟为佛兰德斯乐派早期的作曲家奇科尼亚的作品精选。共19轨，包括8首巴列塔，2首牧歌，5首经文歌等。Opus 111 出品。Alla Francesca & Alta演唱组（译名缺）演唱。
唱片说明书：奇科尼亚生于勃艮第地区，故于意大利，长年居住在意大利，其作品风格为勃艮第和意大利的奇妙混合体，较为流畅动听。其中三声部牧歌---Una panthera 较为知名。， 收于本碟中。
b.邓斯特布尔(John Dunstable1390-1453)
邓斯特布尔1390年生于英国，1453年12月24日在伦敦去世。他的职业，由于其身份的多重性而无确切的说法，“占星术士、数学家、音乐家”以及诸如此类的称号。
邓斯特布尔是英国乐派第一位杰出的大师和佛兰德斯乐派的奠基人。对于15世纪早期的音乐理论及创作实践有着最为突出的贡献。
1422年至1435年期间，邓斯特布尔在法国曾作为音乐家为贝德福德（Bedford）公爵服务。贝德福德公爵分别于1423年至1429年、1429年至1435年在巴黎和诺曼底执政。关于邓斯特布尔在法国时期的经历，虽无确切的档案可考，不过他的作品却有大量的手抄本在欧洲大陆流传。
邓斯特布尔留下的作品虽然不多，但稍晚一些的佛兰德斯乐派大师们提起邓斯特布尔，皆是赞美有加。这几乎是整个西方音乐史上唯一一次，英格兰乐派领先于时代，开创一代乐风。福布尔东（fauxbourdon）就是英国向欧洲大陆展示自身特色的最好印证。
曲目：本碟共7轨。囊括了邓斯特布尔几乎所有重要作品。第一轨--来吧，生命的创造者--是邓斯特布尔最负盛名的经文歌；第七轨--你多美妙--是邓斯特布尔最通俗流行的交替圣歌；以及第五轨-Preco preheminencie--译名缺〈请教各位大方〉。
唱片说明书：演奏又是大名鼎鼎的希利亚德合奏组----The Hilliard Ensemble，希利亚德合奏组的唱片基本都是精品，尤其精通文艺复兴时期特别是英国作家的作品。此唱片许多评论都给予五星级最高评价。
本片是另一张邓斯特布尔的作品精选，演绎一流。我曾在两张唱片犹豫了很久，最终还是把希利亚德Virgin那张列为首选。但Metronome出品的这张时间长达74分，演绎同样精湛。我的意见是两张都值得拥有。
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