SISTERS OF MERCY -- ALICE-- 歌曲分析 (作者：lou sam )

ALICE 这首歌进鼓的2、4、6、8小节节奏型非常抢耳，与1、3、5、7小节的稳定的四分音符大鼓的整齐的律动形成对比，使歌曲的开始就有一种动态静态的律动，不呆板。尤其是大鼓与镲的配合，非常巧妙，大师风范。在听觉上感觉开合镲在后半拍，这是典型的 GOTH风格的鼓法，爱在后半拍上做文章。9、10小节吉他旋律动机为整首歌的前奏动机，同时他也蕴涵者这首歌的主题。这种旋律动机贯穿整首歌的编排，与声乐旋律既形成对比，又相附相成的手法是GOTH和POST PUNK惯用的编曲手法。NIRVANA的歌曲很多也是这种编排，不过他们是吉他和声RIFF动机，GOTH多用吉他旋律动机。而NIRVANA典型的POST PUNK风格的歌曲如COME AS YOU ARE的编排正是以这种旋律动机作为前奏及主歌的伴奏段的。（我们能感到NIRVANA的歌在某种感觉上和BAUHAUS有些象，大概就是这种编曲的手法所至吧） ALICE这首歌的编曲手法也可以在BAUHAUS的SPY IN THE CAB中见到。从这个吉他旋律动机和贝司的配合我们能感到，当初这首歌是吉他动机先出来，贝司进行辅助然后创作出来的。在第11小节中，贝司的符点四分音符用的非常好，加强了节奏的律动，同时用G这个和弦内音使低音旋律流畅化并深化了吉他旋律动机。如果他还象9、10小节那样规整的四分音符的话，就显得很平淡了。从这个两小节的前奏动机我们还能感到，第一小节是整首歌的旋律主题，第二小节实际上有强化第一小节的意思。它有陪衬的意味在里面。它在节奏上不如第一小节平稳，由于有一个四分音符的存在，所以在听觉上略有停顿的意思。正是这种不稳定的因素，所以在进唱以后的伴奏动机的第二小节改为节奏和主题动机完全一样的D和声下的一条旋律。它也是在强化主题动机，但它的作用是深化，与前奏动机第二小节的陪衬不一样。由于节奏与前一小节一样所以可以感觉到这个两小节的动机很连贯，所以很适合为做声乐做伴奏背景。SMASHING PUMPKINGS的GEEK USA这首歌的前奏动机与主歌伴奏动机也不一样，当时主唱先写出前奏动机，他觉得这个动机比较COOL但不太适合伴唱，于是在前奏动机的基础上略微改动，形成了一个新的动机。在这里我要说明的是，这种创作手法在编曲时很重要，也非常常见，所以要有意识地掌握并运用到我们的创作中去。象我们的歌SM天空中，我续写得吉他伴奏段，最初我的版本不是这样，我自己不太满意，在无意中把原来吉他的效果从原声改为失真时，我觉得效果不错，但要完全用原声吉他的编排我觉又得音乐情绪有些软，二者没有区别，没有对比。于是就在原动机的基础上略微改动了一下，感觉还不错。音乐感觉由前奏的舒缓略带忧伤的味道，变为略些黑暗，神秘的感觉。力度也明显加强了，有些狰狞的感觉。

主歌段伴奏动机两遍以后，19、20小节这里在主歌段吉他伴奏动机不变的情况下，贝司低音变了，整体音降了纯5度。原来是B音和D音，现在变为E音和G音。这样使歌曲在感觉上和声走下去了，显得低沉了。同时吉他和贝司间产生了张力，使歌曲进行不单调了。到23、24小节时，贝司低音不变，吉他却整体升了纯4度。整体歌曲的张力更加增强，比之前更加强化，歌曲的气氛向高潮推进。这一段就象贝司说了一段话后，吉他又说了一段，两种乐器相互穿插表现，很有感染力。编曲非常棒。另外，吉他伴奏段的和声整体上升纯四度是吉他进行和声变化时非常常用的手法，如CHRISTIAN DEATH的NIGHTDREAM这首歌就采用这样的和声进行，歌曲短促有力。第26小节贝司编了一条旋律花，将和声气氛推了上去，结束的音为B，而第27小节为降八度B音起，使歌曲进行高低起伏充满律动感。27、28小节和声降下去是欲扬先抑的手法，使歌曲的力量聚集，准备爆发。29-32小节进入歌曲的副歌，也是高潮。但他们在这里贝司不变依旧保持着紧张的律动，吉他的旋律背景却有意换了一个舒缓的动机，在增加歌曲张力的同时，有意舒缓一下情绪，为后面的高潮积蓄力量。这种表现手法在SMASHING PUMPKINGS的GEEK USA中也使用了，那首歌在进吉他SOLO前突然整体急停，吉他编的异常诡异，舒缓，慢板。与之前的情绪反差很大。BILLY CORGEN在谈创作这首歌的手法时讲，当时他有意想把气氛抑下去与前面造成强烈的反差，反差越强烈，后面的高潮气氛感觉就越强烈。而这段风格完全不同的吉他动机是完全借用他以前创作的一条的动机。所以BILLY特别强调，平时一定要把自己认为不错的动机记下来，迟早有一天会用上的。不要轻易抛弃自己的任何一条动机。32小节以后，基本是之前的反复。最后要提的是，这首歌结束时，各个乐器渐进式退出的手法，也是编曲中常用的结束的办法。如咱们的SM01也是这样结束的。以上是我个人对ALICE这首歌的分析，希望对你们有所帮助。